miércoles, 2 de enero de 2019

Vázquez Montalbán y su "Drugstore"

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Manuel Vázquez Montalbán, nació poco después de la guerra civil y fue un militante antifranquista. Fue condenado a tres años de cárcel en los que desarrolla gran parte de su obra. Entre otros distinguimos el ensayo Informe sobre la información. En los años 60 publicará su primera antología.


Su poesía es de caracter crítico, se trata de una poesía que se sustenta en la cultura y que se basa en los aspectos cotidianos de la vida y de la dura existencia. En sus poemas está siempre reflejada la realidad, sin ser un poeta realista. También busca nuevos significados al lenguaje, nutriéndose de la experiencia de lo cotidiano, sin ser un poeta experimental.


Fue un autor importante durante el periodo franquista, pero también a posteriori, ya que trataba de romper con la poesía de post-guerra. Formó parte de la redacción del seminario antifranquista Siglo XX, frustrado por la Ley de Prensa de Fraga (1966).


En su obra Variaciones sobre un 10% de descuento, habla del consumismo llegando hasta a mofarse del mismo. Compara lo que llamamos drugstore con las cuevas de Ali Babá, en las que el público entra y consume. No debemos olvidarnos, a la hora de analizar esta obra, de que fue el propietario de un drugstore barcelonés quien le encargó redactarlo.


En el poema VI, habla de dependientas que utilizan la belleza con la que triunfaron en los concursos para seducir al cliente y que, de esta manera, compre.


La parodia del consumo prosigue y nos habla de estrategias comerciales del tipo "regalos que nadie ha imaginado regalarle..." definiéndolas como técnicas y trucos publicitarios que el drugstore utiliza para convencer al potencial cliente de la compra, haciéndole caer en la trampa del consumismo. Asemeja la dicho consumismo a una droga o medicina que salva vidas.


Montalbán decide acabar la obra con la estrofa que el propietario le exige cuando le encomienda este trabajo. Ésta representa el punto álgido de la ironía de la obra y, además, una crítica sobre el uso del mercantilismo asociado a la poesía.
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jueves, 27 de diciembre de 2018

"La Luna", Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez es un poeta español, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura y es autor de la conocida obra Platero y yo.

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La Luna es un poema escrito por este autor, que aparece publicado en el libro Diario de un poeta recién casado. Este libro fue escrito documentando un viaje que hizo el autor.

LA LUNA

BROADWAY. La tarde. Anuncios mareantes de colorines sobre el cielo. Constelaciones nuevas. El Cerdo, que baila, verde todo, saludando con su sombrerito de paja, a derecha e izquierda. La Botella, que despide, en muda detonación, su corcho colorado, contra un sol con boca y ojos. La Pantorrilla eléctrica, que baila sola y loca, como el rabo separado de una salamanquesa. El Escocés, que ensela y esconde su whisky con reflejos blancos. La Fuente, de aguas malvas y naranjas, por cuyo chorro pasan como una culebra, prominencias y valles ondulantes de sol y luto, eslabones de oro y hierro (que trenza un chorro de luz y otro de sombra...). El Libro, que ilumina y apaga las imbecilidades sucesivas de su dueño. El Navío, que, a cada instante, al encenderse, parte cabeceando, hacia su misma cárcel, para encallar al instante en la sombra... Y...

   -¡La luna! -¿A ver? -Ahí, mírala, entre esas dos casas altas, sobre el río, sobre la octava, baja roja, ¿no la ves...? -Deja, ¿a ver? No... ¿Es la luna, o es un anuncio de la luna?


El poema se encuentra dividido en dos partes, siendo estas una descripción y un diálogo.
En la primera de ellas, el autor nos sitúa en Brodway, una avenida de Nueva York, concretamente en Times Square por la tarde, y nos relata lo que está viendo. Describe los anuncios luminosos como constelaciones, figuras en el cielo.
En la segunda parte, el autor plasma un diálogo que suponemos que tiene con su esposa, en el que cree haber visto la luna. Ambos desconocen si se trata de la luna real o de un anuncio de la misma, puesto que todos los carteles que han visto les impiden seguir distinguiendo con normalidad entre lo real y los anuncios. 


domingo, 23 de diciembre de 2018

"Mujeres", Luis García Montero.

El poema Mujeres fue publicado en Habitaciones Separadas en 1994 por Luis García Montero, poeta, crítico literario y profesor en la Universidad de Granada.
Se trata de un poema de verso libre que cuenta con heptasílabos y endecasílabos. Este poema se ambienta en un mundo urbano que se inspira en la poesía de Baudelaire en Las flores del mal (1857). El autor nos explica la importancia de valorar la belleza real que muchas veces se ve eclipsada por la virtual sirviéndose de una experiencia cotidiana. La publicidad está muy presente en este poema ya que es el medio por el cual se transmite esa belleza virtual. García Montero reflexiona acerca de lo engañosa que puede llegar a ser la publicidad.  Al estar basado en experiencias propias del autor, el poema adquiere un toque más personal e íntimo. Tiene como fin informar al lector de un problema muy común de manera clara y directa. García Montero defiende que la poesía debe comprometerse con la verdad y la justicia. Convierte el poema en una herramienta moral, que ayude al lector abrir los ojos ante los elementos engañosos que transmite la publicidad y que pueden afectar la opinión que muchas personas tienen de sí mismas de manera negativa.

En los primeros versos del poema vemos como el autor cuenta que un día cualquiera en un barrio obrero cualquiera ve a mujeres esperando el bus. Tienen sueño porque han madrugado y no están apenas arregladas, ya que solo van a trabajar para salir adelante. Esto que describe en esta primera parte es la vida real, algo que pasa de manera cotidiana en todos rincones del mundo a personas de carne y hueso.
Una vez estas suben al autobús, el poeta comienza a presentar otra realidad que se contrapone a la anteriormente descrita. Esta realidad surge de la ficción, una ficción que limita y esclaviza a los seres humanos. ¿Por qué? Porque estos se han creído unas reglas virtuales que han sido creadas por una industria que busca vender sus propias realidades. Dichas realidades no son afines al ser humano, ya que este, según afirma el autor, "necesitaba una perspectiva ética en la que sentir que cualquier cuerpo de carne y hueso merece más respeto que la belleza virtual". Es precisamente por esto, por lo que en el poema se cuenta como las mujeres al irse apuradas hacia su trabajo dejan atrás esa publicidad de marcas de ropa propia de las marquesinas de autobús. En este caso se trata de una campaña publicitaria para una firma de ropa interior protagonizada por mujeres totalmente opuestas a ellas: cuerpos perfectos que no madrugan ni tienen prisa, ya que no necesitan ganar un sueldo a fin de mes. para el poeta se trata de una dictadura comercial que limita al ser humano. Considera que el cuerpo se ha convertido en una mercancía y critica aquella publicidad engañosa que pretende vendernos cosas que nos darán la felicidad o nos arreglarán la vida. Del mismo modo, afirma que esto es propiciado por el consumidor que cae rendido a sus engaños. Para él es necesario que la ética predomine y permanezca intacta.

Mañana de suburbio
y el autobús se acerca a la parada.

Hace frío en la calle, suavemente,
casi de despertar en primavera,
de ciudad que no ha entrado
todavía en calor.
Desde mi asiento veo a las mujeres,
con los ojos de sueño y la ropa sin brillo,
en busca de su horario de trabajo.

Suben y van dejando al descubierto,
en los cristales de la marquesina,
un anuncio de cuerpos escogidos
y de ropa interior.
Las muchachas nos miran a los ojos 
desde el reino perfecto de su fotografía,
sin horarios, sin prosa,
obscenas como un sueño bronceado.

En los últimos versos
Que tengas un buen día,
que la suerte te busque
en tu casa pequeña y ordenada,
que la vida te trate dignamente.

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miércoles, 12 de diciembre de 2018

Maletas perdidas y grandes cambios.


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Luis García Montero es un poeta realista que propone reflexiones a raíz de situaciones cotidianas.




En su poema, "Maletas perdidas", el pretexto es haber perdido las maletas, algo muy común para aquellos que viajan. La primera consecuencia es tener que adquirir una maleta nueva. Para el autor estos pequeños cambios pueden traer consigo cambios vitales, de conducta o de rumbo. Por otro lado, la ropa es indudablemente una seña clara que pone de manifiesto nuestra personalidad, es lo primero que decidimos cada mañana. No solo nos vestimos según nuestros gustos, sino también según nuestro estado de ánimo. Podemos ver como el autor busca hacer referencia a esto diciendo lo siguiente: "por los armarios cruzan las preguntas con pies de plomo". Todos sabemos además, que una determinada ropa se asocia a una determinada ideología, algo que el poeta también ha querido recoger: "¿Qué camisa defiende las verdades del joven...?". La siguiente cita: "La ley del probador nos abre la mirada", busca expresar como pensamos, cómo queremos que nos vean, cómo realmente nos ven y como afrontamos la vida.

El acto cotidiano de comprar ropa, se convierte en el símbolo de la vida, dándole importancia a esas pequeñas cosas. El poema termina diciendo "tal vez seas tú quien decida qué voy a ponerme"; siguiendo en la línea de lo anteriormente citado y tomando esa "ropa" como algo que condiciona nuestra vida y trae cambios importantes consigo, suponemos que este fragmento hace ver como no es él quien decide el rumbo de su vida, sino, en este caso, la mujer.
Esta mañana sucia de Estocolmo,

después de aterrizar en la perfumería

y en las tiendas de ropa,
estuve barajando la ley de los destinos.
El azar y el espejo
componen un murmullo de chaquetas vacías.
En las costuras duermen
las posibilidades y sus sombras.

Me he sentado a mirar

la orilla de los cuerpos en humildad de espera,

como al quedarme con tu bolso
cuando te vas al probador.
Una corriente viva de precios y etiquetas,
minuciosa lo mismo que la lluvia,
ordenará las perchas de lo que no seremos,
lo que vamos a ser,
lo que alguna vez fuimos.
Y todo se reúne en nuestra indecisión.

Por los armarios cruzan las preguntas

con pies de plomo.

¿Qué camisa defiende las verdades del joven
en la prudencia de la piel madura?
¿Y cómo puedo defender tu amor,
buscar amor de hoy en el amor de siempre?
Valoro los encajes de la vida,
y levanto mis manos perturbadas
al demonio pacífico
de la ropa interior.
Pero yo sé que los desnudos
sólo nos pertenecen con los ojos cerrados.

La ley del probador

nos abre la mirada,

negocia el porvenir en un espejo.
Así que no conviene despreciar
las maletas perdidas. Los aeropuertos guardan
equipajes fugados
que ayudan a entender la primavera nórdica.

Celebremos el día que tiene nuestra talla.

El sol azul sobre los barcos tibios,

la habitación de hotel con ropa nueva,
y que tú seas quien decida

lo que voy a ponerme. 

martes, 4 de diciembre de 2018

Los lápices de Ikea



Fernando Beltrán es un poeta nacido en Oviedo en 1965, aunque se traslada a Madrid posteriormente.


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LOS LÁPICES DEL IKEA

Me pregunta de pronto

cuánto crees

que mide nuestro cuarto,

aproximadamente.

Caminaba hasta entonces junto a ella

mirando sin sentir, sintiendo sin mirar

mesas, sillas, estantes…

Nuestro cuarto.

Cuánto puede medir.

Aproximadamente.

Troceo la pregunta

y la repito en alto, muy despacio

taponado aún mi oído de ser padre

tener casa, familia, ser al fin

como al fin somos todos.

Pero ella es generosa y tarda menos

en subir a mis nubes que en bajar yo a su tierra,

percibe ya la hormiga en mis dos manos

y me señala al fondo una columna

donde crecen los lápices

y un enjambre de hombres y mujeres

se quitan la palabra unos a otros

dispuestos a saber cuánto miden sus vidas,

cuánto el pozo, los clavos, los aullidos,

la luz de sus colmenas, el martillo del tiempo,

la terca longitud de algunas noches,

cuánta sed, cuánto hielo.

Escribo atropellado

sobre el margen de un folio

que ahora observo despieza en mil pedazos

un armario que no sabré jamás

si es pequeño o enorme

para ocupar un sitio en nuestro cuarto

entre puerta y ventana,

jamás pensé siquiera en la existencia

del hueco que habitamos cada día

sin manual de instrucciones.

La escarpia del vivir, el berbiquí del miedo

y este lápiz que es breve y afilado

como un sábado en calma

transformado de golpe en una alcoba

difícil de explicar.

Cuánto mide el amor. Cuánto el silencio.

Cuánto mide una vida

aproximadamente.


En el presente poema, Los lápices de Ikea, incluido en el libro Hotel Vivir el autor refleja realidades triviales propias de la vida en pareja, como por ejemplo comprar muebles un sábado. Este hecho será el que lleve al protagonista a reflexionar sobre el nuevo proyecto de vida que ha puesto en marcha con su pareja: irse a vivir juntos y formar una familia. Nos envuelve en un recorrido carente de expresión, dando la sensación de que nada parece importarle. Este sentimiento de apatía se hace patente en el siguiente verso: "percibe ya la hormiga en mis dos manos". Esta metáfora se refiere a la manera en que todos los hormigueros son iguales y realizan el mismo recorrido, queriendo decir que todas las parejas son iguales y que ellos son meramente una pareja más.


El poema se encuentra plagado de recursos estilísticos que buscan crear una mayor sonoridad. En el verso "dispuestos a saber cuánto miden sus vidas" hay una clara transposición de la vida a algo físico que se puede medir. También en "en subir a mis nubes que en bajar yo a su tierra" observamos un paralelismo construido con frases hechas. "Crecen los lápices" o "terca longitud" son ejemplos de personificaciones que podemos encontrar el texto. En la misma línea tenemos métaforas como "escarpia de vivir" o "berbiquí de miedo", que nos intentan transmitir el pavor que provoca esta situación.


Los versos que cierran el poema se traducen en una sucesión de anáforas que marcan el comienzo de cada uno de ellos con la palabra "cuánto", que ya habíamos visto al inicio del poema y que, además, da pie a una cuantía de incognitas y reflexiones que se suceden en su mente.